EL ARTE Y LA CIENCIA CADA VEZ SE ENTIENDEN MEJOR

Blog // Noticias de Arte

No podemos hacernos una idea de lo sugestionable que puede llegar a ser nuestro cerebro.

En esta entrada no vamos a hablar de los miles de estudios que avalan esta cuestión, ni de los que entrar a explicar los hemisferios y zonas de un cerebro humano. Tampoco será el típico post de cómo la música influye en nuestros hábitos de compra y como las grandes superficies y comercios lo aprovechan para comunicar a nuestro cerebro un mensaje añadido a los ya transmitidos por los canales habituales (sentido de la vista).

Queremos hablar del proyecto Braindance

Los artistas Črtomir Just y Matej Koncan en asociación con Blackbox realizaron un estudio sobre veinte voluntarios a los cuales se les midió la actividad cerebral mientras escuchaban una  pieza musical de dos minutos de duración. Basándose en técnicas de encefalografía y a partir de las gráficas obtenidas de la actividad cerebral de cada uno se construyeron después las imágenes que ilustran este post.

En la siguiente imagen, en la que se pueden comparar actividades cerebrales de varias personas, se puede observar como cada cerebro responde de manera diferente al mismo estímulo musical, y se generan unas representaciones artísticas de gran impacto visual.

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Lo primero que queda claro con este proyecto es que la música es capaz de activar nuestro cerebro de una manera totalmente única. Además,  hoy día con los medios existentes esto es medible e incluso puede representarse de una manera estéticamente atractiva, tanto como para decorar una habitación en nuestra casa o una sale de un museo.

Lo segundo que pone de manifiesto este proyecto es que la generación de nuevas propuestas artísticas se está convirtiendo en una investigación científica, al igual que ocurre en Sinestésica, no vale solo con que el arte me guste o me inspire, el arte tiene una base científica.

mayo 9th, 2016

Rejuvenecerse o morir

Blog // Noticias de Arte

Hoy queremos presentaros una instalación artística titulada Starkers, creada por Davy y Kristin McGuire

En ella los artistas han conseguido dar vida a una escultura de 100 años de antigüedad utilizando técnicas nuevas (mapping projection), dichas técnicas poco a poco van tomando el relevo a los cinceles y pinceles más tradicionales. Llama poderosamente la atención como, aunque hayan pasado 100 años, una escultura cualquiera puede tener una segunda juventud y servir de escenario de excepción sobre la que la imaginación, la creatividad, la técnica, en resumen el Arte, luzca y plasme una creación audiovisual.

Nos gustaría que por un momento os pararais a pensar en cuanta obra de Arte hay ya creada, obras de Arte que una vez fallecido el autor tienen su propia vida y pueden llegar incluso a ser capaces de rejuvenecer más de 100 años después. Está claro que cada época temporal tiene su lenguaje, y estamos seguros que para muchos de los que admiramos esta obra, no nos pararíamos más 2 minutos a admirar una escultura cualquiera. Ese para nosotros es el mayor valor que tiene la técnica utilizada contra esta escultura, permite distinguir hoy una obra que de otro modo pasaría desapercibida y ponerla nuevamente en valor.

Sería un proyecto de incalculable recorrido el ir rejuveneciendo obras de Arte repartidas por el Mundo… solo con eso hay para varias vidas artísticas puestas una detrás de otra…, vivimos un Mundo en el que hace falta rejuvenecer el Arte creado, devolverle el lugar del que nunca debió bajar, pero para ello hay que hablar el lenguaje de nuestro tiempo, hay que rejuvenecerse o morir.

En Sinestésica hicimos hace un año un ejercicio de Rejuvenecimiento de una obra: “La Partitura Inacabada

Seguimos trabajando en la búsqueda del Arte Total para aportar un granito de arena al Mundo del Arte.

abril 11th, 2016

EL ENTRETENIMIENTO DE LOS NIÑOS INSPIRACIÓN DE ARTISTAS

Noticias de Arte // Semillas

Es bastante frecuente encontrar a artistas inspirados por la naturaleza, las musas y hasta la basura… En definitiva los artistas se inspiran en su entorno. No cabe duda que convivimos con todo lo relacionado con el entretenimiento de los más pequeños: Dibujos, muñecas, videojuegos… Lo que comienza como una simple inspiración cobra fuerza al emplear el lenguaje que nos teletransporta a nuestros primeros años y nos hace evocar todos esos recuerdos de la niñez.

Uno de los artistas que ha sabido captar esta esencia convirtiendo en forma casi humana muchos de los dibujos Disney es Jirka Vinse:

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Pero la creatividad de los artistas no solo se queda en enlazar el lenguaje de los dibujos animados con el aspecto real si no que además se pueden mezclar otros lenguajes, como es el caso de Andrew Tarusov que une los dibujos animados con el universo Tim Burton:

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Otro ejemplo es Alex Solis, este artista coge un dibujo animado y crea a otro personaje o persona dentro de él, como si de un disfraz se tratara:

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Como explicaba al principio de este post no solo nos quedamos en los dibujos, sino que abarcamos todo el espectro del entretenimiento infantil. Sirva de ejemplo el proyecto “adollworldafterall” que consiste en recrear eventos reales mediante muñecas:

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Por suerte para los artistas que se inspiran en el entretenimiento infantil, la industria sigue evolucionando y probando nuevas maneras de llegar a su público, como la realidad aumentada:

Y los canales audiovisuales:

Disney junto  el sueco PewDiePie, un Youtuber especializado en entretenimiento infantil con apabullantes cifras de seguidores, lanzarán su propia plataforma de vídeo.

Desde Sinestésica estamos trabajando en esta línea de inspiración… ¡Pronto podremos enseñaros nuestro pequeño granito de arena!

marzo 21st, 2016

La máscara de Sinestesia que mezcla colores y olores

Blog // Noticias de Arte

Esta semana queremos presentarte un proyecto que se ha hecho bastante conocido, estoy hablando de la Máscara de Sinestesia que aúna colores y olores. Es decir, traduce colores en olores. ¿Cómo es posible?  El proyecto cuenta con un sensor de colores, cada color tiene asignado un olor. Según el sensor va reconociendo los colores en la máscara se van expulsando los olores correspondientes. El usuario siente de manera olfativa los colores que tiene delante de él.

El proyecto ha tenido mucha repercusión mediática porque ha sido apoyado por la multinacional Intel. La cual ha utilizado el proyecto para promocionar sus micro-ordenadores Intel Edison (parecido a una Raspberry).  Este proyecto ha sido desarrollado totalmente con filosofía “open”. Están todos los pasos del proyecto para crearte el tuyo propio en casa en la comunidad de Instructables.

Yendo una pasó más allá, sería muy interesante poder vivir la experiencia de sentir por el oído, el olfato, el tacto y la vista la misma armonía sonora. Hoy y gracias al proyecto de Zachary Howard esto ya podría ser posible uniendo una obra de Sinestésica (armonía sonora + visualización en colores + modelado 3D) y utilizando la Máscara de Sinestesia de olores.

Se puede decir que en 2016 solo nos falta unir el gusto, estamos seguros que hoy, ya habrá alguna mente inquieta trabajando en lograrlo.

Os dejamos un vídeo del proyecto:

https://www.youtube.com/watch?v=9vLSuLL9xLA

febrero 8th, 2016

Música, luz y color

Blog // Noticias de Arte

Cuando leemos un titular como el de éste post en un blog como el nuestro, uno no se extraña. Pensarán…, este colectivo siempre está hablando de la importancia de la música, la luz y el color. Pues bien este titular es la conclusión referenciada por MarketingDirecto.com  del evento que ha tenido lugar recientemente el 15 y 16 de octubre de 2015 sobre el conocimiento del cerebro de los consumidores.

En este importantísimo encuentro de especialistas en la materia su conclusión final es “Música, luz y color, sus mejores aliados en la nueva era del marketing visual”  hablan de la importancia de la música para activar compras en el punto de venta así como de la  Armonía del color y comportamiento del consumidor.

Según este medio digital Malaika Brengman, associate profesor en la Vrije Universiteit Brussel, explicó y señaló que “las decisiones de compra se toman generalmente de forma consciente y racional”, éste mismo experto desarrolló un caso práctico de la marca Philips donde el color fue clave para sintonizar con los sentimientos de los consumidores.

Durante todo el artículo y ponencias del evento, hablan de experiencias del consumidor ligadas a la luz, al color a la música. Están hablando en definitiva de la búsqueda de tantos y tantos artistas. La unión entre estos tres Mundos. En definitiva están buscando lo que proponemos desde Sinestésica, que nuestro cerebro contemple como un todo la suma de las diferentes percepciones y para ello como comentaban en el evento la Música, juega un papel decisivo es, sin duda, el motor que promueve este tipo de experiencias. No cabe ninguna duda que lo artístico sigue aportando un valor diferencial en la puesta en escena de productos al público general. Lo pueden llamar Marketing visual, lo pueden llamar Neuromarketing, lo pueden llamar ArtMarketing… lo podemos llamar Sinestésica.

noviembre 9th, 2015

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